Entrevista con...BALA "Nada de lo que nos va pasando fue buscado, las cosas nos van llegando y nosotras somos las primeras sorprendidas (y felices)"

Redactor: Ángel Cao

Fotografías: Leo López, Luis Casanova López, Chema Ríos, Rodri Porcelli,  Stephen Boxshall y Fan de Baiona

“Nada de lo que nos va pasando fue buscado, las cosas nos van llegando y nosotras somos las primeras sorprendidas (y felices)”

El dúo BALA, formado por Ánxela (guitarra y voz) y Violeta (batería y voz), volvían a la carga este año publicando su segundo álbum “Lume” (Matapadre, 2017) con el que siguen recogiendo sus frutos. Su debut con “Human Flesh” en 2015, no fue un espejismo y por ello queremos hablar con Ánxela para saber un poco más sobre su trayectoria, inquietudes y opinión acerca de diversos asuntos.

Autor: Stephen Boxshall

EM. Quisiera empezar sobre lo más cercano, que es la gira que realizasteis en el mes de mayo por Australia y Japón, de la que hay que daros la enhorabuena porque es algo para estar realmente orgullosos. ¿Cómo surgió esta oportunidad de ir a tocar a esos países? ¿Guardáis alguna anécdota con especial cariño de esa experiencia?

Ánxela (A). Muchas gracias, la verdad es que fue increíble. Lo de Australia surgió porque un promotor de ahí nos vio tocando en Sevilla, le molamos y nos dijo que nos llevaba… ¡no nos lo creíamos pero al final era verdad! Y a partir de ahí contactamos con un promotor japonés para hacer ya una gira bien redonda. Anécdotas muchas… muchísimas. Me quedo con el subidón de tocar en un festival en Melbourne con un montón de músicos a los que admiramos desde hace años que lo estaban dando todo en nuestro concierto.

EM. En comparación con el público de aquí ¿Notasteis grandes diferencias a la hora de vivir los conciertos y en la relación o trato del público con las bandas?

A. En Japón sí que fue una experiencia un poco diferente, pero simplemente por el estilo de vida de allí: al terminar de tocar todo el mundo se iba corriendo a pillar el último metro, por ejemplo. Aún así la acogida fue muy buena, a pesar de que tocábamos con bandas de estilos muy distintos al nuestro. En Australia era terminar de tocar y la fiesta se prolongaba todo lo que quisiésemos y más… La verdad es que fue increíble ver cómo la gente se implicaba tanto y lo daban todo en un rincón del mundo en el que nadie nos conocía.

Autor: Luis Casanova López

EM. Ya habéis alcanzado metas de gran mérito, puesto que además de esta gira de la que hablábamos, lleváis cerca de una treintena de conciertos por toda España ¿Os consideráis ambiciosas y soléis fijaros metas a corto y medio plazo, o preferís ir aprovechando las oportunidades que se os van presentando poco a poco?

A. Bueno, conciertos llevamos bastantes más de cien en total, aunque presentando ‘Lume’ sí que debemos llevar aproximadamente treinta ahora mismo. Sin duda vamos aprovechando las oportunidades que nos salen. Prácticamente nada de lo que nos va pasando fue buscado, las cosas nos van llegando y nosotras somos las primeras sorprendidas (y felices).

Autor: Rodri Porcelli

EM. El hecho de estar tan presentes en RR.SS. así con como en diferentes plataformas como Spotify, Bandcamp o Itunes, hace que la música llegue a prácticamente todos los rincones. ¿Tenéis constancia mediante mensajes en esas redes sociales, correos, etc, que os hayan llegado, de que os siguen la pista en otros países, y que haría viable dar otra vez el paso para realizar otra gira ?

A. Sí, la verdad es que es increíble el alcance que se puede conseguir a día de hoy gracias a todas las plataformas y redes. Hemos recibido bastantes mensajes pidiéndonos que vayamos a México, a Chile, a Argentina, a la India… Algún día ;)

EM. En el mes julio se os abre otra puerta como es acudir al Resurrection Fest de Viveiro ¿Cómo encajasteis vuestra participación para el premiado como Mejor festival de gran formato a nivel nacional?

A. Para mí fue un subidón, porque es un festival que sigo desde sus orígenes. Desde la primera edición, que si mal no recuerdo fue en el invierno de 2006, solamente fallé un año. Es increíble ver cómo ha crecido y evolucionado desde entonces, y un orgullo que sea en nuestra tierra y poder participar en él.

EM. Uno de los pilares fundamentales en vuestro sonido es el Stoner, del que cada vez emergen más bandas, festivales especializados o mismo escenarios dedicados exclusivamente al género, como el Desert en el Resurrection Fest. ¿A qué creéis que se debe este resurgir del género: son modas, va acorde a lo que esta música transmite en estos tiempos…?

A. Yo creo que es una mezcla de todo eso. En realidad siempre estuvo ahí, desde Kyuss y otras bandas que llevan tocando desde los 80 y 90, pero desde hace un tiempo está llegando a mucha más gente. Personalmente creo que es un acierto absoluto incluir un escenario dedicado a este género en un festival como el Resurrection, pues tiene un público muy fiel y cada vez más amplio.

EM. Parece que también emergen las bandas formato One man band, dúo o trío que se apoyan tanto en disfraces, vestimentas peculiares, caretas u otros elementos estéticos (Vurro, The Devils, Los Tiki Phantoms Los Bengala, The Cyborgs, etc) ¿Ya sea por esto o por otras “parafernalias”, creéis que muchas veces se antepone el marketing y la estética a la música, que es lo realmente importante?

A. Nosotras somos exactamente iguales (estéticamente hablando) sobre un escenario que un martes a las 4 de la tarde. Pero respetamos profundamente a las bandas que asocian su espectáculo a una determinada forma de vestir. Es divertido, y muchas veces forma parte del show. Sí que puede hacer que el grupo te entre más por los ojos, pero al final creo que lo primordial sigue siendo la música.

EM. Siempre es interesante comprobar como los gustos musicales van cogiendo forma y madurando, y el estilo que hoy en día lleváis a cabo es el resultado de una serie de experiencias vividas a lo largo de muchos años ¿A título particular qué es lo que escuchabas cuando erais más pequeñas y qué artista, canción o álbum en concreto consideráis que marcó un punto de inflexión personal?

A. Efectivamente lo que hacemos es un reflejo de todo lo que tenemos en la cabeza, la mezcla de un millón de estilos y grupos que de alguna manera nos han marcado. Nos cuesta mucho definirnos en pocas palabras precisamente por eso. Si tengo que quedarme con dos, por mi parte diría que Nirvana y Melvins. Sobre todo los primeros me volaron la cabeza siendo bien pequeña. A partir de ahí el espectro es interminable.

EM. Tanto la portadas de vuestros dos trabajos como el cartel de la gira 2017 es obra del ilustrador Leo Sousa ¿Podéis contarnos un poco en qué dirección iban las directrices a Leo S. (si es que las hubo) y qué queríais que expresen ambas portadas a grandes rasgos?

A. Leo Sousa no es solamente un diseñador increíble, sino que también tenemos una relación de amistad con él y creo que sabe perfectamente cómo reflejar lo que tenemos en la cabeza. Para el primer diseño nos hizo una serie de preguntas muy interesantes para captar bien nuestra esencia, gustos y preferencias, y a partir de ahí ya vino todo rodado. Para ninguna de las dos portadas le dimos directrices, hizo lo que quiso y acertó de pleno. Creo que ambas expresan muy bien lo que suena al darle al play.

EM. En el día a día de BALA, ¿cómo ha ido evolucionando la dedicación al proyecto desde que debutasteis en 2015 con “Human Flesh” y han ido saliendo bien las cosas? Nos referimos con esto al número de horas de ensayo, forma de afrontarlos, etc.

A. La cosa sin duda ha ido evolucionando de la mejor manera que nos podíamos haber imaginado. Empezamos el proyecto por diversión, supongo que como siempre en estos casos, y de repente vimos que crecía, que la gente respondía, y eso evidentemente nos motivó muchísimo y decidimos no parar nunca. El tema de los ensayos no siempre es sencillo, pues vivimos en ciudades diferentes y no nos dedicamos únicamente al grupo, pero al final siempre nos acabamos arreglando. Lo compaginamos como podemos con las giras y demás ocupaciones, y tratamos de ensayar más duramente cuando estamos componiendo. El resto del tiempo ensayamos menos… pero damos conciertos sin parar.

EM. Es lógico que tendréis un carácter diferente tanto en el local de ensayo, en el estudio o mismo a la hora afrontar decisiones que puedan afectar a la banda ¿Cómo os describiríais la una a la otra, es decir, quién pone la nota de paciencia y de pensar las cosas“en frío”y quién de las dos es más temperamental ciertos esos momentos?

A. Bueno, yo suelo ser la organizada, la que trata de planificar un poco todo y poner el punto “responsable” al proyecto, pero la verdad es que hacemos un gran equipo. Las dos nos tomamos esto en serio y somos conscientes de que en el punto que está la banda requiere mucha dedicación y responsabilidad.

Autor: Fan de Baiona

EM. Pertenecéis al colectivo de “La Metamovida”, ¿Podríais explicar, para quien no lo conozca todavía, cual es el carácter y la filosofía del colectivo? ¿Cómo pasasteis a formar parte del mismo?

A. Se trata de un colectivo que está formado por grupos de estilos completamente diferentes, desde rock psicodélico hasta electrónica. Para mí es muy representativo de lo que está pasando a día de hoy en Galicia, y ese es uno de sus puntos fuertes. Surgió como una idea entre amigos, pues ya nos conocíamos previamente, pero poco a poco se fueron uniendo más proyectos hasta llegar a ser lo que es hoy en día. Es un orgullo poder formar parte de esto, nos hizo mucha ilusión que nos lo propusiesen en su momento. Y por supuesto está la ‘Orquesta Metamovida’: miembros de todas las bandas del colectivo nos juntamos de vez en cuando para tocar a través de la improvisación dirigida por señas. Un lujo.

EM. Da la sensación de que con los años se ha perdido el ambiente o la atmósfera que existía en la música, en la que las bandas se enriquecían mutuamente. ¿Creéis que este tipo de colectivos sirven un poco para crear un nuevo clima de simbiosis realmente efectivo entre las formaciones?

A. Sí, desde luego tener proyectos tan cercanos y vivir e intercambiar experiencias hace que todos seamos una especie de piña que se ayuda y se enriquece continuamente. No es cuestión de estilos, es cuestión de actitud y de ganas. Al final el objetivo común es que esta esencia y esta manera de hacer las cosas se mantenga.

Autor: Chema Ríos

EM. En la actualidad, se puede decir que sois una excepción, ya que habéis contado con el apoyo de un discográfica, en este caso Matapadre, para sacar adelante vuestros dos álbumes ¿Os sentís un especie de “rara avis” o privilegiadas, visto que cada vez son más las bandas que recurren al crowdfunding?

A. El crowdfunding me parece una gran iniciativa y muy respetable. A veces la única vía posible, y hay que destacar el esfuerzo y el trabajo que conlleva llevarlo a cabo. Nosotras por suerte no tuvimos que acudir a él, pero lo hubiésemos hecho en caso de necesidad. Sin duda es una suerte poder contar con el apoyo de un sello en el que además nos sentimos como en casa.

EM. Para vuestras canciones, recurrís y os inspiráis en historias verídicas como la dedicada a Joan Vollmer, asesinada por su marido, William Burrough, uno de los máximos exponentes de la Generación Beat. ¿Tenéis algún otro tema en el que os hayáis inspirado en historias reales que os hayan la atención?

A. Nuestras letras siempre digo que son una mezcla de cosas absurdas (como comer carne humana) con otras mucho más serias. La historia de Joan Vollmer personalmente me marcó desde el día en que la descubrí, y en cuanto empezamos a trabajar en el primer disco vi claro que quería hacerle mi particular homenaje. Tenemos temas basados en malas experiencias personales sin ser demasiado explícitos, y otros que hablan de temas que nos preocupan, como el feminismo (‘Flapper’) o la importancia de vivir el momento (‘Luces’). ‘Lume’ es un disco que está especialmente cargado de rabia por el momento personal en el que nos pilló, y nos resulta muy liberador poder expresar ciertas cosas gritando.

EM. Colectivos y generaciones como la Beat que sirvieron de influencia en muchísimos músicos como Bob Dylan, Kurt Cobain o John Lennon. A pesar de que cada vez existe más oferta tanto en literatura como en música. ¿Tenéis la percepción de que en la actualidad se retroalimentan menos ambas disciplinas artísticas o que si lo hacen es menos evidente que antes?

A. No creo que sea algo con lo que se pueda generalizar, pues cada banda es un mundo y para mí la música y la literatura van de la mano al 100%. Lo veo en muchos otros grupos. Nosotras tenemos guiños a Joan Vollmer, pero también a Burroughs o al ‘On the road’ de Kerouac, por ejemplo A la hora de escribir letras para mí es inevitable que se me vengan a la cabeza muchas cosas que he leído, igual que componiendo riffs se me viene la música que escucho. Todo es un reflejo de nuestra vida, entonces creo que por lo general la gente interesada en la literatura lo refleja en su música y sus letras de forma automática e inevitable.

EM. Por último, y antes de afrontar el tramo final de la entrevista. Quisiera que nombraseis a las personas que consideráis fundamentales (además de vosotras, claro está) para que BALA llegase hasta aquí, por su ayuda, consejos, etc.

A. No me atrevo a dar nombres porque se me quedaría demasiada gente fuera, seguro… Pero sin duda tenemos muchísimo que agradecer a nuestras familias, parejas, amistades cercanas, gente que nos ha dado su trabajo gratis (fotografías, vídeos, diseños de camisetas y carteles,…) simplemente porque les hacía ilusión, por supuesto a nuestro sello por confiar en el proyecto,… Considero que tenemos mucha suerte en ese sentido, hemos contado con el apoyo y la ayuda incondicional de muchísima gente desde el primer momento, personas que nos hicieron confiar en nosotras casi más que nosotras mismas.

EM. Tal y como hacemos siempre en Esturión Music, quisiera terminar la entrevista con una serie de preguntas sencillas y de respuesta corta, y cuya sección lleva por nombre “Solo caviar”:

  1. Un grupo que os haya sorprendido en directo: La Plata. Enormes.
  2. Un disco que hayas escuchado hasta la saciedad: El disco azul de Weezer.
  3. Tres palabras que definan que significa la música para vosotras: Liberación, felicidad, energía.
  4. Un libro que recomiendes: 1984 (George Orwell)
  5. Otros nombres que barajabais para la banda: Bengala (antes de conocer a nuestros amigos Los Bengala)
  6. Un consejo que os hayan dado y tengáis siempre presente: A fuego siempre
  7. Una palabra que describa a cada integrante de la banda: Ánxela: rabia; Violeta: energía
  8. Una palabra para definir presente pasado y futuro de Bala: Sorpresa
  9. Una banda con la que os gustaría colaborar: Melvins (por pedir…)
  10. Una película de la que os hubiese gustado poner la banda sonora: “El Resplandor”
  11. Un hobby que no tenga que ver con la música: Jugar a las películas a altas horas de la mañana. Muchas de nuestras noches acaban así.
  12. La anécdota más surrealista vivida en un concierto:  Muchas, muchas. Pero una de las mejores: terminar de tocar y volver a dar un concierto entero seguido, porque uno de los organizadores no pudo llegar a tiempo.
  13. ¿Tenéis alguna manía/ ritual antes, durante o después de tocar? Nada especial creo… no sé si las birras de después cuentan como ritual.
  14. Configurar una hipotética banda con músicos de todos los tiempos (guitarra, bajo, batería,…):Batería 1: V (barriendo para casa), batería 2: Bonham, guitarra 1: King Buzzo, guitarra 2: Kurt Cobain, bajista: Kim Gordon, voz 1: PJ Harvey y voz 2: Kurt Cobain (Me flipan las bandas con dos baterías)

EM. Por mi parte, esto ha sido todo, muchas gracias que por habernos dedicado parte de vuestro tiempo para realizar esta entrevista. Un saludo de todos el equipo de Esturión Music.

A. ¡Muchísimas gracias a vosotros! Abrazo fuerte

 

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